Все страны, к каким бы цивилизациям они ни принадлежали, сколь бы ни были различны их культуры, пришли к выводу о необходимости обязательной маркировки изделий из золота, серебра, металлов платиновой группы, предназначенных к продаже.

В нашей стране десятилетиями складывалась традиция, согласно которой ювелирные украшения и изделия из золота и серебра стали не только показателем социального статуса и преуспевания, но и средством накопления капитала.

Мелкие предметы клуазонне могут стоить от 50 до 500 у.е. К примеру, сосуд с крышкой, выполненный в довольно редкой технике неполной  хлипки пустот между прополочными перегородками, стоит 450 у.е. Цена же настольной, сантиметров 15, фигурки цапли синей ЭМАЛИ — 250 у.е.

Образы животных, реальных и сказочных, — наиболее важные и древние мотивы китайского искусства. Главный из них — дракон, символ мужского начала и личности императора. Он изображается с Драгоценной жемчужиной под подбородком.

Спрос на клуазонне, особенно на фигуры животных и птиц, постоянно растет. Они великолепно вписываются в столь модные сейчас садики в китайском и японском стиле, с карликовыми деревьями, мини-водопадами и садами камней. Да и в офисе, на фоне оргтехники, двухметровый аист с медным клювом или декоративная ваза смотрятся свежо и необычно.

Мастер Ли Цинь-лу, работавший в начале 50-х годов прошлого века на пекинской фабрике эмалевых изделий, создал целый ряд принципиально новых узоров, изображавших креветок и золотых рыбок. Его коллега Ван Бао-чен воспроизводил в технике клуазонне более ста видов одних орхидей. В прежние времена императорские мастера практически никогда не ставили на изделия свои имена: старое клуазонне на […]

Эмали   Кантона   (Гуанчжоу) превосходили пекинские «тиражом», поэтому из наиболее старых вещей в основном сохранились именно они. Но пекинская работа в большей мере отвечала традиционным китайским канонам. Вещи, изготовленные для дворцового обихода, именовались «хуань чжи» — желтые, императорские. Впрочем, на цвет собственно вещи это, разумеется, не влияло.

Китайцы, перенимая французскую технику, часто пародировали европейские сюжеты, отчего последние получили название «шинуазри наоборот». «Шинуазри» — «китайщина» — был весьма модным декоративным стилем в эпоху рококо, в том числе и в клуазонне. Он перенимал лишь внешние формы и каноны китайского искусства, не проникая в глубь их мистического Смысла.